リバーズ・エッジ オリジナル復刻版 映画化された漫画 2024.07.19 死と暴力と愛死もセックスも愛もすべて等価な透明の「無」のなかで再生される、私たちの新しい「リアル」岡崎京子の最高傑作として世代を超えた感動を呼ぶ名作。 レビューを見る 購入・お申し込みはこちら
何度読んでもすごいな。 観音崎君、山田、吉川こずえ、田島さん、ルミちゃん、ルミちゃんの姉はそれぞれ何か重いものを抱えている。主人公若草ハルナは彼らを見る。 ルミちゃんがおかしくなった後の、「あたし達は 何かをかくすために お喋りをしてた」というのが本当だなと思った。 あとは「平坦な戦場で 僕らが生き延びること」。
作中の彼・彼女達は河のすぐ傍にある空き地に転がった一人の死骸を通してのみ繋がっている。死という圧倒的なリアリティの前で、彼・彼女達は自分たちの生ですら造り物、紛い物と錯覚してしまう。虐められっ子の山田は、ガールフレンドと共に水族館へと足を運ぶが、そこで彼は、人工的に取り繕われたこの空間をひどく奇形的と感じ、そして自分の生き方もこの牢獄に囚われた大勢の魚達とほとんど同じであることに気が付く。日常という、生活の恒常性を保つために作られた人工的な空間の中で、もはや彼は生を実感することができない。そして彼は、深いプールの中を泳ぎ切った後に息継ぎするように、その死骸の元へと足を運びつづける。 彼・彼女達の日常は、死骸が失われてから急激に崩壊していく。彼・彼女達の会話は、彼女達の本質を露わにするどころか、まるで筋違いの道案内をしてしまうように、間違った認識へとお互いをいざない、そしてその軋轢が閾値を超えたとき、お互い傷つけ合いはじめる。 この生活空間をいくら飾っても、自然を排除しようしても、私たちと私たちの心は結局のところ自然そのものであり、ある時突然、私たちと私たちの心は無意識のうちに日常にすっぽりと穴を穿ち、お互いを滅ぼし合い始める。そんな危うさを、岡崎京子は私たちに伝えたかったのかもしれないのだな、と思った。
社会学・政治学的にも重要な作品ということで知人から勧められて読みました。 現代に充満している不安や閉塞感を鋭敏な観察眼で捉えて、描き出していて、見ていて辛いのだけど目が離せない作品でした。 この作品には、悪人も狂人も出て来ませんし、戦争もなく、社会は落ち着いています。それなのに、みんな確かに苦しんでいる。私たちは、なにと戦っているのでしょうか。 「平坦な戦場で僕らが生き延びること」 この言葉を作り出すまでに、作者の岡崎さんはどれほど苦悩したのでしょう。この一節に、私たちの苦悩が詰まっている気がしました。 私たち一人一人を救ってくれる、偉大な作品に出会えました。
岡崎さんが漫画を描けなくなってから何年経ったのだろう?この「リバーズ・エッジ」は今から25年前の作品だそうです。 当時の雑誌『CUTiE』でチョロチョロ見ていた記憶はあるのですが、今回は通しで読めたので良かった。 ただ、もっと早くに読んでおけば良かったと思いました。『pink』『ROCK』辺りは読んでいたのに、この作品を読んで居なかったのは失念。 「リバース・エッジとは何なのか?」という第一次感想。 題材が高校生という内容と余りに現実と掛離れたハプニングに「有得るのか?」という疑問を持ってしまいました。 ただ、セクシャリティな男友達・浮気・妊娠・クラスメイトの死・●物中毒等々に対しての高校生なりの無気力感と心理浮遊力の現し方は岡崎さん独特で、その部分は強く伝わりました。 作画に対して批評する方もいらっしゃるみたいですが、私は岡崎さんの線画みたいな絵が好きなので早く復帰して欲しいと願う一人です。 この作品は半月もしないうちに映画上映されるので、ソチラも鑑賞したいと思っています。
コメント
観音崎君、山田、吉川こずえ、田島さん、ルミちゃん、ルミちゃんの姉はそれぞれ何か重いものを抱えている。
主人公若草ハルナは彼らを見る。
ルミちゃんがおかしくなった後の、「あたし達は 何かをかくすために お喋りをしてた」というのが本当だなと思った。
あとは「平坦な戦場で 僕らが生き延びること」。
今よりももっと「世界」がせまかった時代の高校生の苦しさがすごい。
つながろうと思えば「世界」につながることの今とは違って学校という密度の濃さがすごい
死という圧倒的なリアリティの前で、彼・彼女達は自分たちの生ですら造り物、紛い物と錯覚してしまう。
虐められっ子の山田は、ガールフレンドと共に水族館へと足を運ぶが、そこで彼は、人工的に取り繕われたこの空間をひどく奇形的と感じ、そして自分の生き方もこの牢獄に囚われた大勢の魚達とほとんど同じであることに気が付く。
日常という、生活の恒常性を保つために作られた人工的な空間の中で、もはや彼は生を実感することができない。
そして彼は、深いプールの中を泳ぎ切った後に息継ぎするように、その死骸の元へと足を運びつづける。
彼・彼女達の日常は、死骸が失われてから急激に崩壊していく。
彼・彼女達の会話は、彼女達の本質を露わにするどころか、まるで筋違いの道案内をしてしまうように、間違った認識へとお互いをいざない、そしてその軋轢が閾値を超えたとき、お互い傷つけ合いはじめる。
この生活空間をいくら飾っても、自然を排除しようしても、私たちと私たちの心は結局のところ自然そのものであり、ある時突然、私たちと私たちの心は無意識のうちに日常にすっぽりと穴を穿ち、お互いを滅ぼし合い始める。
そんな危うさを、岡崎京子は私たちに伝えたかったのかもしれないのだな、と思った。
現代に充満している不安や閉塞感を鋭敏な観察眼で捉えて、描き出していて、見ていて辛いのだけど目が離せない作品でした。
この作品には、悪人も狂人も出て来ませんし、戦争もなく、社会は落ち着いています。
それなのに、みんな確かに苦しんでいる。
私たちは、なにと戦っているのでしょうか。
「平坦な戦場で僕らが生き延びること」
この言葉を作り出すまでに、作者の岡崎さんはどれほど苦悩したのでしょう。
この一節に、私たちの苦悩が詰まっている気がしました。
私たち一人一人を救ってくれる、偉大な作品に出会えました。
この「リバーズ・エッジ」は今から25年前の作品だそうです。
当時の雑誌『CUTiE』でチョロチョロ見ていた記憶はあるのですが、今回は通しで読めたので良かった。
ただ、もっと早くに読んでおけば良かったと思いました。
『pink』『ROCK』辺りは読んでいたのに、この作品を読んで居なかったのは失念。
「リバース・エッジとは何なのか?」という第一次感想。
題材が高校生という内容と余りに現実と掛離れたハプニングに「有得るのか?」という疑問を持ってしまいました。
ただ、セクシャリティな男友達・浮気・妊娠・クラスメイトの死・●物中毒等々に対しての高校生なりの無気力感と心理浮遊力の現し方は岡崎さん独特で、その部分は強く伝わりました。
作画に対して批評する方もいらっしゃるみたいですが、
私は岡崎さんの線画みたいな絵が好きなので早く復帰して欲しいと願う一人です。
この作品は半月もしないうちに映画上映されるので、ソチラも鑑賞したいと思っています。